Contesta Hernan

1. ¿Qué nos pueden contar sobre este regreso a los escenarios? ¿Por qué se dió después de haber anunciado que no iban a continuar presentándose en vivo hace ya unos años?
 
Gracias primero por el lugar y el espacio, por la dedicación. Desde ya,
se agradece todo difusión. Cada persona vuelve a lo que ama. A lo que siente
que es suyo y donde hubo cierta experiencia sublime.
Y también es interesante pensar en el “volver”, como un “no volver” al sitio
repetido, si no ya, desde otro lugar, desde otra forma, A vez, los lugares
pueden ser, de vuelta, a veces se pueden quemar los caminos de vuelta,
o a veces, esos caminos pueden estar como moradas. La morada es un lugar
o refugio, de contención, de cuidado, de afecto, desde donde unx puede volver,
regresar o no, cuando quiere, como quiere y desde donde puede. A veces,
intentamos consolidar o sostener lo insostenible. Y eso se nota, y unx se
desgasta, se desangra por sostener sin amor. Cuando se regresa, si es que
se regresa, tiene que ser por el llamado al amor, tiene que ver con el amor
en primer lugar –entendiendo amor no en sentido romántico o marketinero,
si no como lo que no puede morir, lo que mueve y crea, pero también hay
otros factores. La vuelta de BBEM se podría decir que se debió a tres factores:
El primero tiene que ver con la amistad del sonido, el segundo con la
pandemia, el tercero el sentido y las obras. La primera, la amistad en el
sonido, es un poco lo que confluye con los afectos, el cariño y la afinidades
electivas, lo que elegimos, tanto como sonar tanto como perspectiva en
la música, que se apoya, nutre, fortalece e interrelaciona, nosotrxs somos un grupo que por un lado, la amistad está presente, pero que esa amistad se reafirma mucho con la confianza plena en el instrumento de cada integrante, se nota mucho en el grupo que cada uno tiene una capacidad increíble con su instrumento, una relación muy profunda, es medio raro lo que planteo, pero, cuando nos juntamos, nadie está pensando en el instrumento del otro, en este sentido, por ahí hay sugerencias, pero hay una confianza absoluta en el instrumento que es muy personal, es una amistad-confianza que sólo se da en el grupo. La amista antepone la ética antes que la moral. Nadie es juez, nadie aboga por la moralidad de estás haciendo bien o mal, pensamos en la potencia y lo que daña o nos quita la potencia, priorizamos estar unidxs con potencia –que es muy complejo. El segundo motivo de por qué vuelve BBEM, tiene que ver con la pandemia, donde se regresó a los escenarios, la pandemia fue una bisagra, un cambio, un acontecimiento, una irrupción, algo que nos atravesó a cada unx distintamente, pero que priorizó la consolidación de crear sonido, Cuando se dio cierre de BBEM, por el 2015, todo se dio natural y en buenos términos, creo que nunca hubo peleas grandes ni desencuentros en el grupo, el cierre se lo anunció desde la metáfora de los océanos o ríos que se renuevan, mueven o reposan ,o no recuerdo si fue la metáfora de las plantas, que crecen, florecen y luego se marchitan. Creo que el regreso de los escenarios de BBEM aún había océanos que renovar, rebrotes o pequeñas semillas que florecer, sea cual sea la metáfora, todo se da en una transformación, en algo fresco, siempre reluciente. Y algo que se renueva con la realidad actual. Porque si bien habíamos anunciado un cierre, había temas que quedaron pendientes de producir. La tercera cuestión, es del sentido, el sentido es la búsqueda en sí, la búsqueda en las obras, encontrar una parte desconocida de cada integrante en el cuadro del material. No tiene que ver con la “Obra” como trascendencia, si no con la cuestión de obrar –sin importar los resultados, si no con el afán de que, estamos en el camino consolidado de la distorsión. Tenemos un lema: no vivimos de la música, la música vive en nosotrxs. Entre esa fusión nace una potencia entrecruzada, endiablada, bestial por decirlo, muy sensual, muy abierta y que se vuelca en el material. Se da el caso, de que el próximo material lo produce Roy Ota de Eterna Inocencia, que siempre es un faro, y comprende las dimensiones del grupo en ese sentido.
 
2. ¿Qué hicieron durante esos años en los que no tocaron como BB Estás Muerto?, Algunos tuvieron proyectos musicales y otros estuvieron en otras ramas dentro de la música y el arte.
 
Cada unx de los chicxs fue proyectando otras dimensiones de su ser, todxs muy distintos a BBEM, y eso también es muy rico. Robin, el bajista estuvo involucrado en sonidos más folclóricos, buscando otros horizontes más genuinos, Facundo, el baterista, estuvo en Himalayo, Goldenboy y Monte. Cabral el guitarrista, estuvo creando muchas maquetas, probando sonidos y experimentando en solista como en otros trayectos de organizaciones independientes y undergrounds, Rodri, el guitarrista, estuvo componiendo, dirigiendo y produciendo a muchxs artistas, yendo más por el lado de producción audiovisual y sonido. En mi caso, yo estuve con tres proyectos distintos, Azulino, Monte y Amensur, con el último, saqué materiales al igual que BBEM pero es un anarquismo crístico, con una orientación diametralmente opuesta a BBEM. Creo que nadie de BBEM dejó de experimentar pero no nos veíamos desde hace mucho tiempo ni tampoco tocábamos juntxs. Cuando nos juntamos, en el previo y periodo de pandemia, no hubi muchas palabras más que el sonido, ni tampoco mucho dialogo, es sólo música, distorsión, hardcoure, alternativa, punkrock, pero nos complementa, y se da un proceso alquímico que naturalmente sale así, es muy orgánico.  
 
3. ¿Cómo se dió llegar a esta actualidad con una banda fresca, renovada, con nuevas energías? Hablemos de ese proceso de cuando decidieron volver y como encararon la situación.
 
BBEM es un grupo activo, complemente abierto y sensitivo, muy corporal, y distorsivo, hardcoure y cierto alternativa, y punk rock. Esas mezclas, ese “no etiquetarse” es algo que continuamente revindicamos. Priorizamos el ser múltiple. Pues, ya la realidad es por decirlo, así. Movimiento, reposo y diversidad. BBEM tiene marcados esos componentes que mencionas, hay frescura, renovación y nuevas energías. Y en ese sentido es un desafío.
 
4. Habran visto y estarán al tanto un poco de como está la escena dentro de lo musical con sus múltiples propuestas. ¿Cómo ven la actualidad de esa o esas escenas en relación a las últimas veces que se presentaron en vivo y el último material que sacaron? ¿Recomiendan alguna banda o proyecto en particular al que hay que prestarles atención?
 
Es muy amplia y diversa y eso es increíble, la vuelta de rosca la dio el feminismo, a su vez, los nuevos sonidos, dieron una apertura a algo completamente distinto. Si bien estuvimos alejados, yo no dejé de escribir reseñas de artistas que estuvieran comprometidos con una búsqueda. Desde Lucas Martí hasta Devoran entre sí, desde Giulia Sujatovich hasta Tensión. La cuestión de la música actual, el trap por ejemplo, viene con una carga distinta, que quizá podría sentirlo como las antípodas pero, no es tan así, sale de las bases, tiene un componente de clase marcado, de los márgenes, el hardcore como el trap tienen una afinidad, resulta algo llamativo, a lo que hay que analizar, la música nace de la sociedad, es parte, es su reflejo. Se la puede o no criticar, pero no se puede discutir su renovación, que es continua. Esos cortes, ese bricolaje, esa saturación y mezclar diversos estilos sin prejucios, siendo todo festivo o efusivo es llamativo. A mi por ejemplo, me encanta la música de Sara Hebe su estilo, que son suposiciones de varias capas de estilos, desde hip hop, rkt hasta melodías pop y una actitud muy contestataria, esa forma no domesticada de realizar música, de no querer quedar bien, sólo con su impulso y su estilo, y a su vez, puedo ver en bandas actuales del trap, incluso flyestiles, el Tata, Kodigo, Acru, me gustaron siempre mucho, al igual que hasta el Doctor, Cazzu o YSA, la verdad que éste nuevo tiempo, enseñó a no encasillarse. Quizá no sea música que escuche fanáticamente ni todo el tiempo, ni como demagogia, pero me gustan. Para lo nuevo de BBEM regresé a escuchar las bases, discos viejos, bandas hardcores, y solistas de Iggy Pop, Henry Rolling, Wendy O William, Jello Biafra, Bowie, no hay mucho secreto ahí, me encanta su fuerza. A su vez, como contracara, acá, me estoy centrando mucho en el tango, que me parece increíble, lo que realiza Pablo Bernaba (Quinteto La boca) lo que sacó Julieta Laso este año, siempre vanguardia, el homoerotismo de Walter Romero, todo lo que ya es el Tata Cedrón y que sigue tocando, lo que tiene de renovación Agustín Guerrero con su quinteto, el nuevo folclore desde Lucia Ines, Maxi Roddas hasta Antonela Restucci hay muchísimo, desde donde mires. Yo desde que tengo uso de razón, escuchando incluso hardcore, el lema era nunca encasillar. Nosotrxs tratamos de montar un mensaje, con un contenido vinculado a las emociones, a las vivencias a las ideas y el amor frente al odio, siempre con el corazón en la mano, y a su vez, con la fortaleza y serenidad de la vida.
 
Pero hasta En la escena independiente por ejemplo, a mí me encantan bandas, desde Funeralxs, Fulgor, Las partes faltantes hasta Crota, Fármaco, Inyección. Hay muchísimas bandas para todos los gustos.
 
                                                                                        5. El disco "Libros, poesías y films" marcó un antes y un después dentro del
                                                                                       género  y  la escena en la que se movían. ¿Cómo ven hoy en día ese disco en
                                                                                       particular después de tantos años y cómo fue el proceso de pasar
                                                                                      de ahí a lo que fue "Miss ego"?
 
                                                                                          El disco libros, poesías y films fue grabado por Priya, que es un referente en el
                                                                                          hardcore, grabó a muchas bandas desde Sudarshana hasta Loquero. Y a su vez, el
                                                                                         disco Libros, poesías y films lo editó VarsityRecords, que en su tiempo era la voz
                                                                                         Reconcile. Para nosotrs significaba reinvidicar esa fuerza, de un sonido con presencia
                                                                                         de guitarras, pero en letras esté lo emocional, lo sentimientos, todo ese disco es muy
                                                                                        descarnado, y muy real, genuino, por eso tuvo ese “antes y después”. Hoy muchas
                                                                                        bandas se renuevan, y me gusta nuevamente todo lo que  se origina y nos atraviesa,
                                                                                         siempre va a existir movidas independientes, en este sentido la cultura del barrio (que
                                                                                         fue uno de los últimos shows donde nos habíamos presentado con BBEM para el
                                                                                       2015)  es ya hoy una referencia notoria, en materia de difusión de bandas y movidas.
 
                                                                                        6. La última fecha en capital fue sold out quedando bastante gente afuera del
                                                                                       show. ¿Qué expectativas hay con todo lo que se viene generando con este
                                                                                       regreso? ¿Cómo se ve la banda hoy en día frente a tanto público con ganas de
                                                                                       verlos?
 
                                                                                       El regreso fue con Paltax y con Nantes. En Nantes están Tatán, Guille y Ale, (Eterna
                                                                                       Inocencia) que para nosotrxs son nuestros marcos de referencia. Quizá no tanto en
                                                                                       sonido pero sí, en su óptica, sus experiencias. En el sentido, de que nos apoyan desde un lugar muy abierto, muy libre y de amistad. Desde el lugar casi de maestranza por decirlo. Ya es gente que recorrió el camino y que de alguna manera señala sin decir. Es muy interesante pensar eso. La mayoría de las bandas de nuestra generación, no se reconoce en una hila pre o antecesora, nosotros continuamente señalamos quienes abrieron la puerto. En ese sentido, BBEM estuvo apañado por grandes referencias desde siempre. Chary de Loquero hace poco preguntó por la banda, y es una referencia. Fico de Massacre en un momento quiso producir lo nuevo de BBEM. Gori de Fantasmagoría recomienda a la banda, las veces que tocamos con él, fue un amor con el grupo, y yo creo que es una referencia tremenda. Son gigantes todxs. Se pregunta por la banda, les interesa ver en qué andamos. Nosotrxs tratamos de prestarle mucho oído a las personas que recorriendo un camino, que siguieron a su corazón, y, luego, realizamos nuestra propia gesta, nuestro propio camino, decimos “Adelante con eso” y seguimos, sea o no en compañía. Nuestra meta, que ya estamos en ese proceso, es sacar material en 2023, nuevo, se vienen muchas confluencias de estilos, hay un poco de todo. Y estamos en buenas manos y tenemos mucha confianza en el material.
 
 
7. ¿Cuáles son los proyectos a futuro con la banda? Sabemos que están grabando nuevo material y que la fecha del 12 de Noviembre es la última del año, ¿Qué sigue para BB?
 
Es la última del año en CABA quizá haya sorpresas para zona sur lo más probables como plus. A su vez, no sabemos si la plata. Y también estamos viendo si, la grabación nos permite escaparnos a Mardelplata a tocar. Pero dependen los tiempos y el calendario ya del disco. El material sacado, tiene que girarse, es decir, hacer rotar la rola, entonces habrá novedades dentro del año con esto nuevo.
 
 
8. Dejamos este espacio final para lo que tengan ganas de decir y dejarle un mensaje a aquellos que los siguen desde siempre o porque no, desde ahora.

Gracias nuevamente por el espacio. BBEM tocó muchísimo y a su vez, también es muy enriquecedora la experiencia de nuevos públicos, que le pasan material, que corren la bola de un tema tras otro. En los shows en vivo, se reúne toda la fuerza y es muy lindo cuando hay interacción. A mi, como escucha, me encanta difundir material, pasar o traficar contenido musical, yo siento, o tengo la esperanza, que gran parte de los escuchas de bbem son de esa tipo, inquietos, irreverentes, rebeldes del estereotipo. Y lo que se van a encontrar con bbem actualmente es:
Sonido con distorsión. Arriba del escenario un show multifacético. Sexualidad y energía. Luz y oscuridad.
Pueden escuchar el material en todas las plataformas digitales. Y en redes como bbestasmuerto encontrarnxs.
Salud.

 

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